分镜剧本中描写心理活动怎么写
总体记住一点就行:你所要叙述的事物都需要用动作语言描述出来,或者说,你需要考虑到下游的程序,如何制作或拍摄。。。
比如,他在心里想一些事的时候,脸上表情是什么,有什么动作・・・然后可以穿插他所想的画面或者人物・・・
总之,你这一刻充当导演的角色。
画漫画时怎么画心理表现格
首先你要整理清楚,一张里想要画出多少内容,这些内容里最想突出的地方用比较大的格子,比如你说的情感剧,你觉得什么才最能体现出人的情感? 自己喜欢的人被人抢走,又无力去改变,这样的我是觉得人物头部和肩膀部分最能体现(不想被人看到自己难过的表情于是低着头,紧咬下唇,肩膀微耸)这样的格子会比其他的大,并且画被甩的主角额头一下到锁骨以上,那么其他的格子就可以用来画自己喜欢的人离开的场景,动作,表情(用长型的格子,可以‘拖时间’让人有种慢镜头的感觉)。由远到近的变化,中间穿插被甩的某的大格子~。
分镜本身是很复杂难讲的。- -
关于漫画分镜，求专业人士教导
漫画分镜 我不说什么了一看就明白
『分镜』一词源自于电影,在漫画上我们也可以将之称为『分格』。
大家都知道的,漫画包括有单幅漫画,四格漫画,连环漫画,
及现在正在被研发的互动漫画,而,『分镜』则专被用在连环漫画上,
它在漫画的制作上扮演着『诠释者』的角色,意在将漫画里的事件的:
1-『发生顺序』
2-『观察角度』
3-『事(物)件与事(物)件的关联』
4-『节奏和情绪』
5-『虚与实』
诠释出来,将之编辑成我们所见的漫画。
这就像写文章里的文法一样,将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则,
它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应,相对的,
分镜
漫画的分镜旨在制作一种阅读规则,并藉由这种规则诠释事件与对象,
分镜观念清楚的作者能随心所欲地控制其作品给读者的感觉,
即使无趣的故事也能以精彩的分镜技巧而被诠释得有趣。
那么,漫画的分镜和电影电视的分镜又有什么不同呢?
电影和漫画各有其表现上的特性,电影利用连续影像与声音,而漫画则是利用图像及文字。
我记得以前『天才小钓手』的作者矢口高雄先生告诉我:
图像拥有情境描写的特性,而文字则拥有心理描写的特性,两者合而为一就是漫画。
我这里再补充一下,一般人在看图像时会『思考』这图像背后所寓含的意义;
而阅读文字时也会『思考』其文字所堆栈的影像。漫画结合了两者,
意在『省略思考』,也就是说,看漫画是不需要动脑袋的,这是它的最大特性。
表面上看起来好像是很简单的,其实看漫画不需要思考的意思就是
画漫画极端需要思考。一位漫画创作者必须把我上段所描述的那五点诠释得非常清楚,
因为一旦有不清楚的地方,读者就必须思考,一旦读者开始思考,这部漫画的阅读
就会造成停顿,读者的情绪也会中断,为了避免这样的情形发生,
创作者必须熟练分镜的技巧。
尽管漫画真正的起源算是在欧洲,(有人说中国的春宫图画应该才是漫画的始祖,它兼具了文字图画甚至连续的特性……但,我们这里先撇开它不谈。)目前为止,分镜观念最精致也最复杂的仍是日本漫画。它在分镜上的突飞猛进发生于漫画鬼才手冢治虫对于连环漫画的改良,现在其漫画出版社仍有专业人材不断地研究漫画表现上的更大可能性,不过,它的基本观念仍是不变的。
