横构图怎么画
横构图画法技巧如下:
1、素描静物横构图
横构图经典摆放:三角形构图。首先我们来看最基础的一种构图形式,也就是画面中会有一个较大的静物和几个中等大小的静物,加上几个小一点的水果。
这类静物组合的方式是比较固定的,即大静物摆放在中线偏左或者偏右的位置上,其余的静物有序摆放,通过前后大小的变化及塑造程度的变化来强化画面的空间感,构图呈现为一个三角形,如上图所示。
2、选好角度
静物大小类似,或者有两个及以上的大静物,并且形态不一:这种情况下我们就要考虑摆放角度的问题了,例如下图中竖着放的大塑料瓶,锤子倒下,在构图上也是比较完整的,如果像图中这样竖着放,就会有一横一竖的稳定感,但是要注意不要画得太长,静物要保持在画面中。
3、静物的比例关系及变化
静物之间的比例如果可以保持,那么保持到画面中是最好的,因为画面看上去会非常自然,但是也不用强求,例如下面这张作品,水桶的大小应该是调整过的。
为的就是让画面中其它的静物更加明显,如果把水桶画得太大,那么画面的比例就会比较难协调,这样的构图方法非常巧妙,也不会失分。
4、调整静物的透视关系来强调空间关系
最后来看一张比较有特点的静物,看到下面这组静物的时候,一般的同学都会把马横在画面中,也没有任何错误,但是对比起下面这张作品来说,画面的空间感不会那么强,作者将马稍微倾斜了一点,使得马的形体有了一个近大远小的变化。
即使其余的静物在形体透视上没有这种变化,画面的空间感仍然比正常画的要强,稍微再构图和透视上有一点变化,画面就会呈现出完全不一样的感受。
色彩静物怎么画
色彩静物的绘画步骤:
1、起稿构图。这一步用时不多,但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓,更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例,在纸面上形成合理的布局,即构图。构图大小,左右上下位置,都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确,注意把握物体的个性特征,抓住体面的转折线,同时注意主次,突出重点,做到大小比例准确,空间位置适当,形体轮廓、结构、转折明确,全局整体合理,为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后,不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后,便可大胆将几个主要色块铺开,形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步,是抓大感觉的一步,切忌一开始就钻到局部,死扣硬刻。一定要从全局着眼,迅速将基本色彩关系,如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画,整体把握,不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后,接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长,花的心思也最多。在每画一个物体,甚至每上一笔色时,都要反复观察,相互比较。哪里暖哪里冷;哪里明哪里暗;哪里纯哪里灰,没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中,要钻得进去,能看到细节,画出细节,把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律,掌握色彩表现方法,熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画,虽能不断充实画画,但难免有些细节失去整体,画面不统一、不协调的现象。因此,必须要对画面进行检查,对某些部分进行调整(如太跳的反光,太实的背景,太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局,细节统一于整体,做到变化中求统一,统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果,要力求充实完整,有虚实,有主次,即响亮又统一,统一而不单调,丰富而不花乱。
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1.首先确定构图,如果静物分散的比较开(水果多而散),没有特别突出、特别高的静物(高颈瓶之类),采取横构图。竖构图画好了很容易高分,但如果你没有特别好的场景感、透视感就不要画。
2.定位,找出最低点和最高点,从最低点最高点确定左边缘右边缘,再找每个静物的位置。
3.确定明暗,画出大致的交界线和投影,注意静物和静物之间的重叠,静物在静物上投影形状。
4.群青或者青莲勾边,画出草图。建议采取干画法,水分多了不好控制。
5.从静物暗部开始上色,一整块一整块的画,然后带过颜色较深的物体。暗部颜色偏暖,可以在原色上加点土红。
6.画衬布,画中间色――物体本来的颜色,画出你看到的颜色和色块就行了,可以根据环境色调色(例如静物在蓝色的衬布上,你可以加点天蓝或紫色调色)。
7.亮部,用比较纯的颜色上色,少混色,少加水,一笔刷过不要磨。
8.刻画边缘轮廓线,突出物体的质感,即塑造形体,在黑白灰三个区之间找颜色。刻画边缘的时候注意亮部暗部的前后虚实,在质感上,瓷的铁的静物高光要圆润等。
9.刻画衬布,注意空间感,前面的衬布颜色较纯,后面的衬布偏暖偏暗,被静物压住的衬布褶皱要带几笔出来。
10.最后修饰,花纹、反光、高光、水果的梗之类的。
